Venezia II (Kapoor, Giardini, White Noise)
Au pied du pont (en bois) de l’Accademia, il y a, qui l’eut cru, l’Accademia (et notre kiosquiste préféré, voir la première partie de cette recension vénitienne, ici, huitième image). Laquelle Accademia expose Anish Kapoor cette année – beaucoup d’œuvres traitées au Vantablack, le gros pigment déposé (dans tous les sens du terme) par l’artiste.
Ça commence par un grand miroir (parabolique ?) dans la cour, censé refléter le ciel vers les spectateurs qui entrent et sortent de l’expo
Du rouge d’abord (mille fois vu chez l’artiste), du noir ensuite – tout ceci est dispensable
On a compris l’astuce (finalement assez cheap) : les « objets/sculptures » prennent un autre aspect selon qu’on les regarde de face ou de profil.
Le seul qui bosse, finalement, c’est le gardien (le Vantablack laisse échapper parfois de micro-poussières qu’il faut nettoyer)
Ce coup de griffe dans le mur, à la Fontana, m’a amusé : c’est la plaie dans laquelle Saint Thomas glissa un index
On termine par « Mother as a mountain » (qui ne créa aucune polémique)
En route pour les Giardini de la Biennale – on espère le soleil
On commence par les pavillons FR, GB, GER, JAP, etc.
La France d’abord, avec Zineb Sedira qui évoque l’Algérie de son enfance – tout ceci est gentillet et fait l’impasse sur les drames qui ont émaillé la vie du pays depuis la fin de la guerre (mondiale). J’ai aimé les effets spéciaux de la vidéo où l’artiste joue avec une maquette représentant la pièce dans laquelle se trouve ladite maquette (on retrouvera l’idée de maquette chez Bruce Nauman à la Douane de mer – et au Havre avec Philippe De Gobert)
Danse, Zineb, danse !
Ci-dessus, la maquette évoquée plus haut – une main géante entrera dans le cadre pour disposer le mobilier, les accessoires puis l’artiste elle-même. J’ai raté la photo qui illustre ce sympathique effet...
(la photo ci-dessus fut prise ici)
On sort, on entre dans le pavillon de la Grande Bretagne, duquel on ressortira tout aussi vite ;
for the records, l’artiste s’appelle Sonia Boyce. On notera que le pavillon sera fermé le 19 septembre en raison des funérailles d’Elisabeth 2. Dans la plus souveraine indifférence du taulier, faut-il le préciser.
(Photo piquée sur Internet – nous ignorons tout de ce couple)
Petite pause dans l’un de nos coins (relativement secrets) préférés – derrière les pavillons Canada et Allemagne
Canada ci-dessous – avec juste quatre grandes photos encadrées (par Stan Douglas) et placées autour de l’éternel arbre (encadré lui aussi) du pavillon
« In 2011, popular uprisings erupted across the globe, including the Arab Spring protests, the England riots, and Occupy movements in different regions of the world. The upheaval of that year is explored by Stan Douglas in four large-scale photographs that restage events in London, New York City, Tunis, and Vancouver (...) »
Le côté restaged des photos est bien fichu – curseur placé à bonne distance entre documentaire et fiction.
(les illus qui enserrent cette question ont été prélevées là – vous en aviez vu les chevrons ?)
Allemagne décevante – Maria Eichorn « déconstruit » le pavillon allemand, certes, pour en montrer l’histoire, mais elle joue petit bras par rapport à la « déconstruction » (à la masse, en 1993) de Hans Haacke – lequel avait été beaucoup plus radical dans son rejet de l’architecture « nazie » des lieux.
Ci-dessus Haacke il y a 30 ans — ci-dessous Eichhorn aujourd’hui
En revanche la brochure de Giulio Bobbio (sur les lieux emblématiques de la Résistance à Venise) que promeut Eichorn à l’entrée du pavillon est impeccable. J’ai photographié la même statue, en face des Giardini
Des lasers au Japon, par le collectif Dumb Type. Nous avons bien vus les lasers, mais pas vraiment les textes qu’ils écrivent sur les murs (ni compris ce que diffusent les petits haut-parleurs qui tournent sur eux-mêmes)
En face, le plus design, zen et géométrique de tous les pavillons – celui de la Scandinavie. On notera les grands téléviseurs faisant vaguement office de tente. Étrange...
Nous eûmes notre expérience physique la plus forte avec le pavillon de l’Australie. Acouphènes pour le restant du séjour. Le guitariste Marco Fusinato balançait des stridences à scalper les spectateurs. Tout le corps du taulier vibrait avec les basses, son squelette en perdit quelques boulons. Nous sommes sortis k.o. mais heureux comme des enfants. La vidéo en noir et blanc ne cassait rien, en revanche : une compilation scolaire d’images de guerre, de nature détruite, de têtes de mort joliment traitées mais inoffensives. Nous retiendrons la formidable dégaine de l’assistant qui était chargé de prévenir les visiteurs à l’entrée : « Have fun, guys – but you you’ve been warned about the noise! »
Les deux images sont australiennes ci-dessous et le texte qui les sépare vient de là
Un œil rapide fut jeté sur le pavillon d’Israel – véritable magnet à photos-pour-réseaux-sociaux avec ses bleus Klein. La proposition artistique (Ilit Azoulay) nous a laissé de marbre, le plaisir venant de l’ouverture par l’arrière, une première selon nous (mais nous nous trompons probablement), laquelle dévoilait un pan de mur nouveau et intéressant.
Ci-dessous, l’entrée habituelle, condamnée pour l’occasion.
Pause déjeuner – P. avait réservé la meilleure table, elle est trop douée, cette fille !
(les lieux sur Google Maps ci-dessous, hors saison, avec grosse croix noire sur le plan)
La Hongrie est juste à côté du lunch. On entre et sort sans s’arrêter – ni photographier. Il paraît que les œuvres tournent autour du dilemme du hérisson (Schopenhauer). Les baskets du gars ci-dessous sont ce qu’il y avait de mieux : Orban curateur ?
On se rend au pavillon des USA où sévit, pardon, expose Simone Leigh. Rien à dire.
Beaucoup de personnes penchées, sur les trois photos ci-dessus – un hasard ?
Par manque de temps, nous avons zappé le pavillon du Danemark, ci-dessous – donc rien vu de cette installation (film ?) On n’y rigole pas trop, semble-t-il, tant pis pour nous.
L’Ukraine est pratiquement au centre des Giardini. Une intervention un peu démonstrative et attendue (les constructions provisoires en bois brûlés notamment, le cordon rouge qui entoure les sacs de sable), mais que faire d’autre en si peu de temps (et de moyens, probablement) ?
La photo ci-dessous avait été prise par Google en avril 2022
Les trois curateur.e.s et un mot d’explication ici
On traverse le bien nommé rio dei Giardini par le pont habituel, lequel débouche sur le pavillon du Brésil.
L’artiste Jonathas de Andrade met en scène, paraît-il, des dictons populaires connus de tous (au Brésil). On entre en effet dans le pavillon par une oreille et on en sort par l’autre.
Le pavillon de l’Autriche, si souvent intéressant, déçoit aussi (décidément !-), voir ci-dessous
so what ?!
... air libre dans lequel s’étire une queue monstrueuse devant le pavillon de la Grèce (et les toilettes publiques au fumet sui generis). Nous zappons donc aussi « Loukia Alavanou, qui revisite le mythe d’Œdipe à Colonne en réalité virtuelle – en le plaçant dans une banlieue pauvre d’Athènes » (Quotidien de l’art, avril 2022) pour nous rendre enfin au pavillon central, celui dont la commissaire est Cecilia Alemani.
Mary Ellen Solt (cliquer et descendre jusqu’au nom de l’artiste)
Toyen (cliquer, puis « load more » jusqu’au nom de l’artiste citoyenne)
J’aime bien ce simili-vomi flanqué de cônes de Lübeck (?! – cuberdons, en Belgique)
On termine les Giardini au pas de charge, pavillons de la Serbie, de la ville de Venise, de la Pologne, de la Roumanie et de la Grèce
La Serbie illustre les « rapports entre technologie et nature » (oui, oui) avec Vladimir Nikolic ; le panneau vertical ci-dessous montre un nageur remontant et descendant son couloir dans une piscine
Si nous avons bien compris, les photos ci-dessus illustrent le devenir laurier de Daphné, poursuivie par les assiduités d’Apollon (artiste Paolo Fantin)
Ci-dessous, deux clichés tirés de BD primées dans le pavillon de Venise – nous pensons à nos enfants restés à Bruxelles (snif !-), fans de SF et de philo
Du côté de la Pologne, on fait le plein avec Małgorzata Mirga-Tas – nous avons apprécié l’idée de transposer des scènes roms/polonaises dans des fresques italiennes
(...) « dodici pannelli ricoperti con rappresentazioni su tessuti di grande formato dei mesi dell’anno, ripresi dagli affreschi rinascimentali a tema astrologico. I simboli di Palazzo Schifanoia, tra cui i segni zodiacali, il sistema dei decani, i cicli del tempo e la migrazione delle immagini attraverso il tempo e i continenti, rappresentano un punto di riferimento visivo e ideologico che l’artista trasla nella sua identità rom-polacca »
(la photo ci-dessus est due à la Biennale, pareil pour la photo ci-dessous – quant à la tenture-tissage pleine de jeunes femmes blondes, elle a été capturée sur Wikipédia)
[splendide détail ci-dessus de la tenture du Mois de Mars, installée dans la salle des Mois au palazzo Schifanoia (quel nom ! littéralement « fatigue/dégoût de l’ennui ») à Ferrare – par ailleurs ville d’origine de la branche italienne du taulier. Le Mois de Mars est visible en entier ici – ou mieux, sur place, car le palais a rouvert récemment après plusieurs années de fermeture/restauration (en raison du tremblement de terre de 2012). Małgorzata Mirga-Tas nous a permis de nous replonger dans l’histoire du palais et de ses trésors, comme dans celle des migrations intra-européennes – qu’elle en soit remerciée !-]
Dans le pavillon de la Roumanie, tout le monde attend que le robot assomme quelqu’un – nous n’aurons pas le plaisir d’assister à cette éventualité. Le site de la Biennale explique que l’artiste Adrian Pintilie « esplora il ruolo centrale dell’intimità nella vita di tutti i giorni. Forte di una lunga collaborazione con i protagonisti dell’installazione, il Padiglione rumeno si trasforma in una cattedrale che celebra le connessioni fra corpi al di là di ogni preconcetto. ». D’accord – mais un ennui de cathédrale aussi. On zappe et sort à l’air libre.
(les deux premières photos ont été capturées ici – pas celle ci-dessous, prise au même endroit, dans un miroir de la pièce à l’éléphant)
... et no comments, ci-dessous
Les garçons et, ci-dessous, les filles
Les rochers à Ploumanac’h d’Eileen Agar ci-dessus m’ont rappelé ce petit texte d’Éric Chevillard qui m’avait bien fait rire il y a un mois
Beau petit Rama, ci-dessous
De Paula Rego, décédée il y a peu, sont exposées quelques peintures emblématiques (elles évoquent la manière de Gérard Garouste). De belles gravures aussi.
Nous sommes sur les rotules, comme ce jeune homme – on passe par le gift shop, tel Banksy, et on sort
On termine les Giardini avec le pavillon de la Hollande, puis celui de l’Espagne, la Belgique enfin.
Kristina Norman, artiste estonienne hébergée par le pavillon de la Hollande, a réalisé une vidéo qui ne semble pas trop intéresser la jeune femme au téléphone portable. Erreur, car ce film part d’une excellente idée : montrer la production en flux tendu des plantes et fleurs que la Hollande exporte dans le monde entier. Cette « nature industrielle » est paradoxale mais bien réelle. La fin est un poil convenue – un accident fait dérailler toute la chaîne. On aurait aimé voir ce qu’un Yuri Ancarani aurait fait d’une telle idée...
Ignasi Aballí a remarqué que le pavillon espagnol n’était pas aligné sur ses voisins (Hollande et Belgique). Il a décidé de le « corriger » et de faire pivoter tout le bâtiment de 10 degrés. Cet angle est visible au plafond et en maints endroits. C’est conceptuel, vide et froid – tout ce qu’on aime.
Ce Pierrot est trop beau !
Comme la vidéo « du pneu », ci-dessous – et toutes les autres
Quelle merveilleuse installation des travaux de Francis Alÿs ! Bravo les Belges ! Le mur de gauche, ci-dessus, est celui du pavillon de la Belgique, il est reconnaissable entre mille avec ses protubérances (du prote Hubert Hanz)
Les Giardini, au sens Biennale, sont entourés de noir – on s’en retourne à Dorsoduro.
Une douche et on part voir notre premier film... mais pas au Lido (nous n’avons pas trouvé de places, pour la première fois en 20 ans, car tout est en ligne – et miné par les bugs). Ce sera donc la salle 1 du Rossini, à 13 minutes de l’appartement. On fera une halte chez Paolin pour manger un bout – car l’une de nos adresses préférées à Venise ferme le jeudi (c’est le Teamo, on en reparlera)
Le beau générique habituel avant les films en compétition est de Lorenzo Mattotti
Et ce White Noise de Noah Baumbach ?
Plutôt raté et conventionnel dans sa présentation d’une famille américaine de la middle class. Recomposée comme il se doit, elle est chassée de chez elle par un nuage toxique. Le film dure des plombes – heureusement qu’Adam Driver joue plutôt bien, mais on se désintéresse vite de ses péripéties. Imdb donne 5,9 au film à l’heure où nous mettons sous presse. Pas mieux.
(à suivre bientôt)
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